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专辑简介
专辑简介：《被祝福的少女》 是一首为女高音独唱、2部分儿童合唱团、2部分女声（女低音）合唱团（含女低音独唱）和管弦乐队创作的康塔塔。由法国印象派作曲家克劳德·德彪西在1887-1888年根据但丁·加布里埃尔·罗塞蒂的文本创作，作品于1893年在巴黎首演。在这一时期，作曲家有意识地远离瓦格纳的影响，但仍忠实于象征主义文学风格。本张专辑收录了美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）带领费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）演绎的版本，女高音比杜-萨扬(Bidhu Sayan)和宾夕法尼亚大学女声合唱团的加盟更是为作品的呈现锦上添花。*录音时间：1947年3月14日费城音乐学院指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介：费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。高圆圆是馒头逼吗
专辑介绍：备受全球喜爱的克洛伊·蔡（Chloe Chua）再度携手PENTATONE，推出莫扎特全部小提琴协奏曲的录音——这一项目始于她15岁时。这张专辑收录了莫扎特的降B大调回旋曲，K. 269，C大调回旋曲，K. 373，以及降E大调小提琴、中提琴与管弦乐队协奏曲，K. 364。其中，《协奏交响曲》还邀请了杰出的年轻中国中提琴家何子瑜（Ziyu He）参与录制，他于16岁时便摘得2016年耶胡迪·梅纽因比赛（Yehudi Menuhin Competition）桂冠。在这场演出中，他与曾获同一赛事殊荣的Chloe共同展现了非凡的艺术造诣。独奏家们由新加坡交响乐团（Singapore Symphony Orchestra）伴奏，指挥为汉斯·格拉夫（Hans Graf），他与这位小提琴明星之间有着特别的渊源。对于克洛伊而言，莫扎特的音乐在她心中占据着特殊的位置，她欣然接受了追随众多传奇小提琴家脚步的挑战。在这份精致而清新的诠释中，她与这首由莫扎特在她这个年龄时创作的音乐之间深厚的联系不言而喻。即使没有专业的音乐素养，也能欣赏到她非凡的技巧、优雅的风格，以及她努力捕捉这些经典作品活力的努力。这张专辑延续了克洛伊与PENTATONE的独家合作，与已发布的备受赞誉的《梁祝与帕格尼尼》（2024）和《维瓦尔第四季》相得益彰。艺术家介绍：克洛伊·蔡（Chloe Chua）是商人蔡水提与钢琴教师林英丽的独生女。她两岁起学习钢琴，四岁开始接触小提琴，曾就读于新加坡南洋艺术学院，期间一直跟随长期指导她的导师尹可深造。 2015年，克洛伊在泰国国际弦乐比赛中斩获一等奖；2017年，又在安德烈亚·波斯塔奇尼国际小提琴比赛中再度夺冠。2018年，她参加耶胡迪·梅纽因国际青年小提琴家比赛时，因演奏维瓦尔第《四季》中的《冬》而广受关注，这段表演被上传至YouTube后引发热议。此次比赛中，她与中澳小提琴家克里斯蒂安·李共同夺得冠军，这也是该奖项历史上首次由两人共享殊荣。 赢得梅纽因比赛后，克洛伊受沙特阿拉伯文化总局邀请，在利雅得和吉达举办了两场音乐会。2020年，她应新加坡驻安卡拉大使馆之邀，录制了土耳其国歌的演奏版本，以此庆祝土耳其共和国日。何子瑜（1999年出生）年轻的中国小提琴家在短时间内便吸引了国际乐坛的关注。2017年4月，他作为史上最年轻的独奏家之一，在维也纳音乐协会大楼与维也纳爱乐乐团完成了首次合作演出。 2014年，何子瑜代表奥地利参加欧洲青年音乐家比赛并获奖；2015年，他在珠海莫扎特比赛和马克诺伊基兴国际器乐比赛中双双折桂；2016年，他又一举拿下萨尔茨堡国际莫扎特比赛和伦敦耶胡迪·梅纽因比赛的一等奖。2017年，他受邀参与新加坡小提琴节、格施塔德夏季音乐节，并作为“杰出人才”系列音乐会的特邀嘉宾，在维也纳音乐厅献上多场演出。 何子瑜五岁时在张向荣的指导下开启小提琴学习之路。2010年，保罗·罗策克教授在北京发现了他的非凡天赋，随后邀请他前往萨尔茨堡莫扎特音乐大学深造。2018年，他将以首席小提琴手的身份加入维也纳阿尔滕贝格三重奏团，并定期在维也纳音乐协会演出。乐团及指挥家介绍：新加坡交响乐团（Singapore Symphony Orchestra或SSO）自1979年成立以来，便作为新加坡的旗舰乐团，以古典音乐触动人心，并凭借44周的演出日程为当地文化界注入活力。乐团凭借卓越的管弦乐演奏技艺赢得国际赞誉，其海外巡演及众多广受好评的录音作品均收获高度评价——2021年，SSO在《留声机》杂志“年度乐团奖”中位列第三；2022年，又入选《BBC音乐杂志》评选的“世界21佳乐团”。为坚守对艺术卓越的追求，SSO于2022年7月任命著名奥地利指挥家汉斯·格拉夫（Hans Graf）为音乐总监，接替此前任职的兰水（1997-2019）与周浩（1979-1996）。而在此之前，格拉夫自2020年起已担任乐团首席指挥。乐团每年举办超过60场音乐会，曲目风格多元，既涵盖经典名作与管弦乐杰作，也包括令人耳目一新的前沿作品首演。音乐季中，新加坡及亚洲音乐家与作曲家的作品常被重点呈现，以此搭建东西方音乐传统的沟通桥梁。SSO的主要演出场地为设备先进的滨海艺术中心音乐厅；而更具亲和力的作品及社区演出，则在拥有673个座位的维多利亚音乐厅进行——这里也是SSO的“主场”。 新加坡交响乐团的国际足迹遍布欧洲、亚洲和美国，曾在德累斯顿音乐节、布拉格之春国际音乐节、柏林爱乐音乐厅等知名音乐节与场馆留下精彩演出。2014年，乐团首次亮相第120届BBC逍遥音乐节，其表现获得《卫报》《每日电讯报》等英国主流媒体的赞誉。截至目前，SSO已推出50余张录音作品，其中《赫尔曼的呼啸山庄》（Chandos）与《斯克里亚宾——狂喜与火焰的诗篇》（BIS）等专辑广受好评。计划于2024年发布的作品，包括与克洛伊·蔡、汉斯·格拉夫合作的莫扎特小提琴协奏曲完整系列。汉斯·格拉夫（Hans Graf）是当今备受尊敬的杰出奥地利指挥家，以曲目涉猎广泛、编排富有创意而闻名。他自2020/21乐季起担任新加坡交响乐团首席指挥，并于2022/23乐季起升任音乐总监，在他的带领下，乐团开启了“在充满灵感的指挥下，音乐创作的崭新世界”（《海峡时报》评）。他近期的代表作包括在苏黎世指挥的瓦格纳歌剧《帕西法尔》，以及在斯特拉斯堡指挥的穆索尔斯基歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》。2014年，他因在著名的维也纳人民歌剧院指挥理查·施特劳斯的《火刑》，荣获奥地利音乐剧院奖；2021年，他重返该剧院，执棒指挥了《玫瑰骑士》。 汉斯·格拉夫的录音作品涉猎广泛，在EMI、Orfeo、CBC、Erato、Capriccio和JVC等唱片公司均有收录，其中包括莫扎特与舒伯特的全部交响曲、亨利·杜蒂耶的完整管弦乐作品（在作曲家亲自指导下录制），以及泽梅林斯基《曾经有过》的世界首演录音。他与休斯顿交响乐团合作的半舞台版贝尔格《沃采克》，曾斩获格莱美奖和ECHO古典音乐奖的最佳歌剧录音奖。 格拉夫1949年出生于林茨附近，曾师从弗朗科·费拉拉、塞尔吉乌·切利比达奇和阿维德·扬松学习指挥，退休前是萨尔茨堡莫扎特大学的交响乐指挥教授。因其对音乐领域的杰出贡献，他被法国政府授予荣誉军团骑士勋章，并获奥地利共和国颁发的金色大荣誉勋章。
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